Laura Castañón

abril 10, 2018

LAURA CASTAÑON

Laura Castañón (Santa Cruz de Mieres, 1961). Aunque vivió hasta los veinte años en el límite entre los concejos de Mieres y Aller, se siente gijonesa por elección.

Desde mediados de los ochenta, cuando aún era algo casi exótico, se dedica a la enseñanza en talleres de creación literaria. Además de los relacionados con la escritura y la literatura en general, ha impartido cursos de aspectos vinculados a la comunicación, a la que también se ha dedicado tanto en radio, como en prensa y televisión, además de ejercer a lo largo de distintas ediciones, como jefa de prensa en festivales como la Semana Negra de Gijón.

Ha sido correctora de textos y lectora de originales, y ha publicado artículos, poemas y relatos, así como un libro para niños cuando su hija era muy pequeña. Durante años ha trabajado como Relaciones Externas en una importante empresa, ocupándose tanto de la comunicación corporativa como de la programación y organización de actividades culturales. La irrupción de la fibromialgia la obligó a prescindir de su trabajo y de su activa participación en la vida cultural de la ciudad, pero, por otro lado, le facilitó que por fin -y después de tanto trabajar en creaciones ajenas- se sentara a escribir una novela, lo que no deja de ser un poco llamativo si tenemos en cuenta que ya es madre de una escritora.

Dejar las cosas en sus días fue su primera novela, donde contaba la historia de la familia Montañez, a través de la investigación que realizaba Aida para encontrar los restos de su abuelo. Recientemente, ha publicado su segunda novela, La noche que no paró de llover.

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Dominique Scali

marzo 6, 2018

Dominique Scali

Dominique Scali, de padre italiano y madre quebequesa, nació en Montreal, la capital de la provincia francófona de Quebec, en el año 1984.

Es psicóloga de formación, y, según sus palabras, “nostálgica de todas las épocas que no ha vivido”.

Desde hace varios años es redactora en el periódico Le Journal de Montréal, publicación para la que ha escrito gran número de artículos sobre todo tipo de temáticas: sucesos, deportes, ecos de sociedad, actualidad, reportajes, etc.

Viajó por Arizona y Mali, y durante un tiempo, vivió en Francia.

Apasionada de la época del Far West americano, John Wayne y los spaghetti western, en su adolescencia empezó a trabajar en una novela ambientada en aquellos tiempos, influenciada por el gran novelista estaounidense, Cormac McCarthy, al que Dominique Scali admiraba profundamente. La composición de esta novela le llevó cinco años, durante los cuales hizo un gran trabajo de documentación, y fue publicada en el año 2015 con el título de En busca de New Babylon. La obra maravilló a la crítica y a los lectores francófonos y no tardó en ser traducida del francés, idioma nativo de Scali, al inglés.

Fue premiada en el Festival de Primera Novela de Chambéry 2016 y nominada en el año 2015 al premio de los Libreros de Quebec. También quedó finalista, ese mismo año, en los premios del Gobernador General, el France-Québec y el Gran Premio del Libro de Montreal.

En 2017 En busca de New Babylon fue traducida al español por Luisa Lucuix y publicada en la editorial gijonesa Hoja de Lata.

En la actualidad Dominique Scali reside en Montreal donde compagina su labor como periodista con la promoción de su novela.


Miguel Delibes

enero 9, 2018

Miguel DelibesMiguel Delibes Setién nació en Valladolid en 1920.

Tras estallar la Guerra Civil Española, se enroló como voluntario en la Marina del Ejército sublevado en 1938. Al concluir la contienda, regresó a su ciudad natal e ingresó en la Escuela de Comercio. Tras finalizar esta carrera, inició la de Derecho y se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, lo que le sirvió para ser contratado en 1941 como caricaturista en El Norte de Castilla. Dos años más tarde, obtuvo la cátedra de Derecho mercantil, y comenzó a impartir clases en la Escuela de Comercio.

En 1947, recibió el Premio Nadal por La sombra del ciprés es alargada, su primera novela.

Nombrado subdirector del diario El Norte de Castilla en 1952, sus enfrentamientos con la censura se volvieron cada vez más frecuentes, hasta que en 1963, siendo ya director dimite de su puesto tras desavenencias con el ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga.

En 1964 pasó seis meses como profesor visitante  en la Universidad de Maryland, Estados Unidos, y también viajó a Checoslovaquia, lo que se reflejó en algunas de sus novelas de aquella época.

Muchas de sus obras se han convertido en clásicos de la narrativa española del siglo XX. Podemos señalar como las más destacadas El camino, Cinco horas con Mario, Los santos inocentes, Las ratas, La hoja roja, Mi idolatrado hijo Sissi. Algunas han sido trasladas éxitosamente al cine como la adaptación de Los santos inocentes, de Mario Camus.

Entre los numerosos premios que recibió destacan el premio Príncipe de Asturias de las Letras 1982 y el premio Cervantes de 1993.

Murió en Valladolid en el año 2010 tras una larga enfermedad.

 


Svetlana Alexievich

diciembre 5, 2017

Svetlana Alexievich

Svetlana Alexievich nació en 1948, en Stanislav, un pueblo de la Ucrania soviética aunque se crió en Bielorrusia. Hija de dos maestros, estudió periodismo en la Universidad de Minsk desde 1967 y al graduarse marchó a la ciudad de Biaroza para trabajar en el periódico y en la escuela locales como profesora de historia y de alemán. Durante ese tiempo se debatió entre la tradición familiar de trabajar en la enseñanza y el periodismo.

El escritor bielorruso Alés Adamóvich la inclinó a la literatura apoyando un nuevo género de escritura polifónica, a medio camino entre la literatura y el reportaje. Usó este estilo en su primer libro La guerra no tiene rostro de mujer (1983), en el que, a partir de entrevistas, abordó el tema de las rusas que participaron en la II Guerra Mundial. El estreno de la adaptación teatral en Moscú, en 1985, supuso un gran antecedente en la apertura del régimen soviético iniciada por Mijaíl Gorbachov.

En Los muchachos de zinc, 1989, compila un mosaico de testimonios de madres de soldados soviéticos que participaron en la Guerra de Afganistán; en Cautivos de la muerte, 1993, ofrece la visión de aquellos que no pudieron sobrevivir a la idea de la caída del régimen soviéti

co y se suicidaron. Voces de Chernóbil (1997) expone el heroísmo y sufrimiento de quien

es se sacrificaron en la catástrofe nuclear de Chernóbil. Libro traducido a veinte idiomas, todavía sigue prohibido en Bielorrusia. En su última obra, Época del desencanto. El final del homo sovieticus, publicado a la vez en alemán y en ruso en 2014, procura hacer un retrato generacional de todos los que vivieron la dramática caída del utópico estado comunista soviético. También ha compuesto numerosos guiones para documentales y varias obras de teatro.

Enfrentada al régimen autoritario y la censura del presidente de Bielorrusia, Alexander Lukashenko, abandonó Bielorrusia en el año 2000 y estuvo viviendo en París, Gotenburgo y Berlín. En 2011 volvió a Minsk. Recibió el premio Nobel de Literatura de 2015.


Fernando Aramburu

noviembre 7, 2017

Fernando Aramburu 2Fernando Aramburu nació en San Sebastián en 1959.

Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza (1982). Participó en su ciudad natal en la fundación del Grupo CLOC de Arte y Desarte, que entre 1978 y 1981 editó una revista e intervino en la vida cultural del País Vasco, Navarra y Madrid con propuestas de índole surrealista y acciones de todo tipo caracterizadas por una mezcla particular de poesía, contracultura y sentido del humor.

Desde 1985 reside en Alemania, donde ha impartido clases de lengua española a descendientes de emigrantes. En 2009 abandonó la docencia para dedicarse exclusivamente a la creación literaria.

Su debut como novelista se produjo en 1996 cuando publicó Fuegos con limón, obra basada en sus experiencias juveniles con el Grupo CLOC.​

En el año 2000 publicó Los ojos vacíos, el primer libro de la Trilogía de Antíbula que completaría con Bami sin sombra  y La gran Marivián.

Su tercera novela fue El trompetista del Utopía que fue adaptado al cine por Félix Viscarret con el nombre de Bajo las estrellas, película que ganó dos premios Goya, en 2007.

Otra obra que recibió una excelente acogida fue Viaje con Clara a Alemania, desternillante novela en la que aprovechó su conocimiento del país.

En 2011 ganó el Premio Tusquets de Novela por Años lentos.

Pero el reconocimiento general le llegó en 2016 con la novela Patria, que supuso un éxito de crítica y público y por el que obtuvo en 2017, el Premio de la Crítica y el premio Francisco Umbral al Libro del Año.


Lucia Berlin

octubre 4, 2017

Lucia Berlin

Lucia Berlin nació en Juneau, Alaska, en 1936. Durante sus primeros años de vida vivió en varios puntos de los Estados Unidos debido al trabajo de su padre como ingeniero de minas hasta que, en 1941, su padre se marchó a la guerra. Lucía se trasladó con su madre y sus hermanas a El Paso (Texas) donde vivían sus abuelos maternos.

 En 1955 estudió en la Universidad de Nuevo Mexico donde fue alumna de Ramón J. Sender. Allí conoció a dos músicos de jazz, Carrera Newton y Buddy Berlin y descubrió su vocación como escritora.

En 1958 se casó con Newton y publicó sus primeros cuentos pero el matrimonio no funcionó y Lucia se marchó con Buddy Berlin a México. Buddy fue un compañero carismático pero era adicto a la heroína y acabaron divorciándose en 1968.

Tras divorciarse trabajó como profesora sustituta en la Universidad de Nuevo México durante un tiempo.

Con poco más de 30 años y varios hijos a su cargo no tenía ingresos regulares así que realizó numerosos trabajos: de profesora de secundaria, recepcionista e incluso de limpiadora. Sus experiencias, además de su paso por centros de desintoxicación del alcohol y sus frecuentes visitas a México quedaron reflejadas en los relatos que escribió.​

En 1994 logró una plaza en la Universidad de Colorado como profesora asociada. Los estudiantes la adoraban pero el clima no le sentaba bien y empeoraba sus problemas respiratorios hasta que, en 2001, un cáncer de pulmón forzó su retiro. Se trasladó a California y se instaló en el garaje de uno de sus hijos.​

Falleció en 2004 en Marina del Rey, Los Ángeles.

Escribió cerca de un centenar de relatos y publicó media docena de libros. Durante muchos años su obra fue olvidada, hasta que en el año 2015 se publicó Manual para mujeres de limpieza, una antología de algunos de sus mejores cuentos que se convirtió en un éxito.


Luisa Carnés

septiembre 12, 2017

Luisa Genoveva Carnés Caballero, también conocida por el pseudónimo de Clarita Montes, fue una escritora y periodista española.

Nació en Madrid en 1903 en una humilde familia madrileña. Su padre, Luis Carnés, era barbero y practicante, y su madre, Rosario Caballero, era sastra, pero abandonó el trabajo para cuidar de sus hijos. Abandonó la escuela a los once años y entró como aprendiza en el taller de sombreros de una tía suya.

En 1923 escribió su primer cuento. En los años siguientes fue completando su formación literaria de modo autodidacta, leyendo todo aquello que caía en sus manos mientras trabajaba, desde 1928, como telefonista o mecanógrafa en la casa editorial Compañía Iberoamericana de Publicaciones (CIAP) donde conoció a su primer marido, el dibujante Ramón Puyol, del que tuvo un hijo. Disfrutó de alguna notoriedad literaria y tras el cierre de la editorial emigró a Algeciras. Pero volvió a Madrid, donde trabajó como camarera en un salón de té que le inspiró su obra, Tea Rooms.​ Defensora activa de la causa republicana, al estallar la Guerra Civil escribió artículos y teatro de combate que estrenó con Rafael Alberti hasta que escapó a Francia; se libró de ir a parar a un campo de concentración gracias al ofrecimiento del presidente mexicano Lázaro Cárdenas, y así terminó exiliada en 1939 en México. Allí permaneció hasta su muerte en 1964 en un accidente de automóvil. Dejó un corpus literario de una decena de novelas, una sesentena de cuentos, tres piezas de teatro y centenares de crónicas.

Su primera obra impresa, Peregrinos del calvario (1928), reúne una serie de novelas breves con influencias de Dostoyevski, Tolstoi, el folletín y la novela popular,  asombrando a los críticos por la madurez de su estilo. Pero probablemente, su obra más célebre esTea Rooms: Mujeres obreras, publicada en 1934 su novela más marcadamente social, una novela-reportaje con experiencias reales de las mujeres trabajadoras de la época.