Estamos leyendo… El disputado voto del señor Cayo

enero 9, 2018

El disputado voto del señor Cayo 2En El disputado voto del señor Cayo, Delibes aborda un tema que es una de las grandes tragedias de nuestro tiempo: el abandono del campo. A uno de los muchos pueblos prácticamente vacíos y en ruinas del norte de Castilla llega un grupo de jóvenes militantes de un partido político a hacer propaganda electoral. Los recibe el señor Cayo, uno de los dos vecinos que quedan en el pueblo. Su vida es casi robinsoniana, su hablar reposado, lleno de una ancestral sabiduría que infunde un hondo sentido humano de su persona. El lenguaje crudo y desenfadado de los jóvenes que le visitan, cultos a veces, inconscientes otras, es el contrapunto necesario para poner en evidencia la distancia que separa dos culturas, dos formas de vivir y de ver el mundo. Una que desaparece sustituida poco a poco por otra urbana, ruidosa y masificada.

 

Argumento


Es un relato corto entorno al viaje que un grupo de políticos realizan a un pueblo para conseguir votos de cara a las elecciones. Representa la campaña electoral de un partido de izquierdas en las primeras elecciones generales de la transición.

El pueblo al que llegan está prácticamente deshabitado; tan sólo viven tres personas: Cayo y su mujer sordomuda y otro vecino con el que éste no se habla. Durante las horas que Rafa, Laly y Víctor están en el pueblo, Cayo tiene oportunidad de mostrar su sabiduría ancestral y su enorme capacidad para sobrevivir en solitario: él se cultiva la tierra, se hace su pan, se procura lo necesario para la vida. Su vida es casi de un aislamiento total; su hablar reposado, lleno de una ancestral sabiduría, infunde un hondo sentido humano a su persona. El lenguaje crudo y desenfocado de los jóvenes que le visitan, cultos a veces, inconscientes o ignorantes otras, es el contrapunto necesario para poner en evidencia dos culturas que se ignoran. Una que desaparece poco a poco sustituida por otra ruidosa y masificada.

Los dos primeros capítulos se desarrollan en la sede provincial del partido. Delibes utiliza muy bien el modo de expresarse entre los que por allí pululan. La realidad urbana aparece reflejada de un modo un tanto peyorativo

A continuación el trío de militantes se van a hacer campaña a algunos pueblos previamente elegidos. Para acentuar las diferencias urbe/villa Delibes diferencia el tipo de expresión de los primeros capítulos; en la primera localidad del itinerario ya se nota el cambio, acentuándose más cuando hablan con el señor Cayo. Sirva como ejemplo: “Me parece a mí que no vamos a entendernos” dice, apuntando tanto al tipo de lenguaje que utilizan uno y otros como a las dos formas de vida que entrechocan. Aquí el tipo de lenguaje del narrador, -el escritor- cambia recreándose en un descriptivismo de los objetos y usos del ambiente rural.

 

Estructura


Es una obra que, por una parte, tiene la estructura lineal de una novela tradicional (presentación, nudo desenlace) y por otra, utiliza ciertos hallazgos de la novela llamada moderna: sea la “reducción temporal” (relata lo ocurrido en poco más de 24 horas), sea la presencia de acción antes del conocimiento, por el lector, de los escenarios y los personajes.

Los escenarios de acción están claramente delimitados y a ellos adapta a los personajes y el tipo de lenguaje que entre ellos utilizan.

La novela se estructura con una gran sencillez. La acción avanza con naturalidad, en ritmo ajustado que mantiene un tono amable y ameno que capta el interés de principio a fin.

La próxima sesión será el martes 6 de febrero, a las 19.00

 

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Estamos leyendo… La guerra no tiene rostro de mujer

diciembre 6, 2017

La guerra no tiene rostro de mujer

La guerra no tiene rostro de mujer fue el primer libro de la periodista bielorrusa y ganadora del Premio Nobel de Literatura, Svetlana Alexievich. Fue publicado en 1985 cuando en la Unión Soviética comenzaban a producirse las primeras reformas promovidas por Mijail Gorbachov.

Es una perfecta representación del estilo que cultivó la autora, que se conoce como novela colectiva o coro épico. Alexievich reúne una abundante cantidad de testimonios que va intercalando como si de un collage se tratase. El tema de esta, su primera obra, es la Gran Guerra Patriótica, la lucha contra la invasión nazi de 1941 y del papel, desempeñado por las mujeres en esta lucha.

Cerca de un millón de mujeres se alistaron como voluntarias en el ejército rojo durante la segunda guerra mundial. El libro de Svetlana Alexievich recoge un centenar de testimonios de las supervivientes de la guerra a partir de una gran cantidad de entrevistas que realizó desde 1978. Mujeres que prestaron sus servicios como tanquistas, francotiradoras, médicas o zapadoras. ¿Qué les ocurrió? ¿Cómo les transformó la experiencia de la guerra? ¿De qué tenían miedo? ¿Cómo era aprender a matar? Estas mujeres, la mayoría por primera vez en sus vidas, cuentan la parte no heroica de la guerra, a menudo ausente de los relatos de los veteranos. Hablan de la suciedad y del frío, del hambre y de la violencia sexual, de la angustia y de la sombra omnipresente de la muerte. Alexiévich deja que sus voces resuenen en este libro estremecedor.

La guerra no tiene rostro de mujer tuvo graves problemas con la censura. Se le achacaba mostrar una visión de las mujeres combatientes muy alejadas del ideal soviético promovido por el régimen. Alexievich quería reflejar simplemente la verdad. En el año 2002 escribió una versión ampliada que incluyó pasajes que habían sido eliminados en la versión original.

La próxima sesión será el martes 9 de enero de 2018, a las 19.00.


Estamos leyendo… Patria

noviembre 8, 2017

Patria

Publicada en 2016, Patria, la novela de Fernado Aramburu es uno de los mayores fenómenos literarios de los últimos años, logrando el aplauso unánime de crítica y público y convirtiéndose en un fenómeno social.

El 20 de octubre del 2011, la banda terrorista ETA anuncia el abandono de las armas. Ese mismo día Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido, el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes? Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

Dos familias enfrentadas y dominadas por estas dos mujeres y cuyos apellidos, de forma nada causal, no conocemos.

Novela coral, construida en capítulos cortos narrados por sus protagonistas, Patria, va más allá de la historia de estas dos familias separadas por el terrorismo y compone un retrato total de la sociedad vasca de aquellos años.

La próxima sesión será el martes, 5 de diciembre, a las 19.00.


Estamos leyendo… Manual para mujeres de la limpieza

octubre 4, 2017

Manual para mujeres de la limpieza.jpg

Lucia Berlin, en vida, escribió cerca de un centenar de cuentos y publicó media docena de libros, sin que ninguno de ellos gozase de mucho éxito. Durante muchos años su obra fue olvidada hasta que en el 2015, 11 años después de su muerte, se publicó una antología que contenía 43 de sus mejores relatos. El título del volumen era Manual para mujeres de la limpieza que también era el nombre de uno de esos cuentos. Inmediatamente se situó entre los libros más vendidos del año y muchos críticos realizaron comentarios muy elogiosos sobre la obra.

Las protagonistas de estos cuentos son personas que sufren todo tipo de penurias económicas y luchan contra diversas adicciones en ambientes a menudo sórdidos. Por esta razón se compara a Lucia Berlin con otro gran cuentista estadounidense, Raymond Carver, el principal exponente de lo que se conoce como “realismo sucio”. Pero mientras Carver recae muchas veces en el cinismo y el pesimismo los cuentos de Lucia Berlin son mucho más vitalistas y optimistas, a pesar del poso de nostalgia que está presente en todos ellos. Lucia posee un gran sentido de humor que impregna permanentemente sus cuentos.

Es imposible disociar estos relatos de la propia existencia de Lucia Berlin. Ella, al igual que alguna de sus protagonistas, también padeció a una madre alcohólica que no la quería ni a ella ni a sus hermanas y que terminaría, según diversos indicios, suicidándose. Al igual que su madre, Lucia Berlin sufrió de alcoholismo y pasó varias veces por las clínicas de desintoxicación. Tuvo tres maridos y cuatro hijos y desempeñó todo tipo de trabajos para dar de comer a su familia como el de limpiadora que da nombre al libro.

A través de sus cuentos dejó constancia de lo que fue su vida y del modo valiente con que la afrontó, sin arredrarse ante las dificultades.

La próxima sesión será el martes, 7 de noviembre, a las 19.00


Estamos leyendo… Tea Rooms

septiembre 13, 2017

Cubierta_TeaRooms

Corren los años treinta en Madrid y las trabajadoras de un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol ajustan sus uniformes para comenzar una nueva jornada laboral. Antonia es la más veterana, aunque nunca nadie le ha reconocido su competencia. A la pequeña Marta la miseria la ha vuelto decidida y osada. Paca, treintañera y beata, pasa sus horas de ocio en un convento y Laurita, la ahijada del dueño, se tiene por una “chica moderna”. Únicamente Matilde tiene ese “espíritu revoltoso” que se plantea una existencia diferente. Todas trabajan por un salario de hambre y una absoluta falta de expectativas. Están acostumbradas a callar: frente al jefe, frente al marido, frente al padre. Su vida se traduce en esta reflexión de Matilde: “Diez horas de trabajo, cansancio, tres pesetas”.El público, escribió Bertolt Brech, es una asamblea de individuos capaces de transformar el mundo, que reciben un informe sobre el mundo. Esta novela se pregunta qué hacer con los informes que nos llegan de las habitaciones y de los lugares de trabajo. Novela social, refleja crudamente la pobreza de las clases trabajadoras y las pocas oportunidades laborales que afrontaban las mujeres en aquella época.

Esta novela de Luisa Carnés fue escrita entre los años 1932 y 1933 y publicada en 1934. Era un momento convulso de la historia de España, inmersa en las dificultades de la Segunda República, que derivarían en la Guerra Civil Española. En ese momento, la autora, de origen humilde, pasaba por dificultades económicas que la llevaron a trabajar como camarera en un salón de té. El fruto de esta experiencia le serviría para escribir esta novela, trasladando a ella no solo las vivencias experimentadas en este trabajo sino también sus propias opiniones, a través de la figura de Matilde, la protagonista, que narra la historia en primera persona.

La próxima sesión será el martes 3 de octubre, a las 19.00


Estamos leyendo… Insomnio

diciembre 14, 2016

insomnio Insomnio es un texto de indudable modernidad literaria tanto por su historia plural de vidas fragmentadas, acorde con la profunda desorientación del mundo actual, como por la forma de expresión emanada de su yo narrador, en plena crisis de los cuarenta en su condición humana y de escritor con escaso éxito público. La novela está compuesta por 76 capítulos de corta extensión en los cuales el narrador en primera persona, que acaba de cumplir los 42 años, lleva a cabo la recapitulación personal de su vida, su relación con los amigos de siempre y sus logros y frustraciones como escritor. Se trata, pues, de una novela con una doble dimensión. En cuanto narración del yo, descubre la angustia de un escritor insomne que, habiendo buscado la poesía más pura, “he llegado a columnista de periódicos” (pág. 204). En este aspecto, que constituye el eje vertebrador del relato, introspectivo y con no poco de exorcismo personal, la novela explota materiales y recursos de lo que se ha llamado autoficción, por su deliberada ficcionalización de elementos autobiográficos mezclados con otros imaginarios, sin que puedan distinguirse con certeza los unos de los otros, y por la frecuente presencia de citas literarias y numerosas referencias de autores leídos, admirados o discutidos.

Pero Insomnio es también una novela de grupo. Esta dimensión colectiva, tan importante como la individual y con idéntica modernidad, destaca la desorientación presente del grupo de amigos del narrador y de otros personajes relacionados en el presente con su familia. La narración se localiza en el verano del año 2001 en Pamplona, con rápidas salidas a otras ciudades como París, Bruselas, Brujas o Amsterdam, entre otras. Los amigos del narrador, ya desde su juventud, son también escritores o científicos que, por diferentes motivos, han ido postergando e incluso abandonando su antigua vocación. En conjunto representan, cada uno a su manera, el extravío existencial, la desorientación individual y el desconcierto emocional que dicha generación de cuarentones encarna en su primer verano del siglo XXI.

La diversidad de peripecias, con las cambiantes relaciones de todos estos personajes en su paso por diferentes lugares, da lugar a la variedad y abundancia de historias intercaladas a lo largo del relato, sobre todo a partir del capítulo 56, cuando éstas ya se suceden en rápida concatenación. Son historias de soledad, frustraciones y fracaso, bien por la cadena enloquecida de tragedias que destrozan la vida de un científico hasta recluirlo en un psiquiátrico, bien por la reiterada sucesión de amores y desamores, felicidad y melancolía que acompañan las vidas de los personajes.

El principal elemento de unidad estructural de tanta diversidad está en el común sentimiento del paso del tiempo que aqueja a todos por igual, tanto en su transcurso vital, como en los proyectos de escritura de algunos, siempre postergados y nunca realizados plenamente. Hay que resaltar como eficaz complemento del pesimismo que domina el relato, el eficaz empleo de la ironía y el humor.

Notas de prensa

“Insomnio es un texto de indudable modernidad literaria tanto por su historia plural de vidas fragmentadas, como por la forma de expresión emanada de su yo narrador.”
Ángel Basanta, El Mundo

“Escrita con un lenguaje deliberadamente transparente.” Gara

“Insomnio es un libro honesto, comprometido en su deseo de aportar una visión interesante de la realidad, una verdad singular.” María Bengoa, El Correo

“Una novela majestuosa, ágil y conmovedora, fruto de una rara destreza narrativa capaz de apasionar y emocionar a la vez.” Antonio J.Ubero, El Faro de las letras


Estamos leyendo… El palacio azul de los ingenieros belgas

noviembre 17, 2016

el-palacio-azul-de-los-ingenieros-belgasUn día de septiembre de 1927, Nalo entró a trabajar en el palacio azul de los ingenieros belgas como aprendiz de jardinero. Las primaveras y las revol,uciones llegaron al palacio antes que a ningún otro lugar e iniciaron al joven en la amistad y el amor, en la comprensión y en análisis. Fulgencio Argüelles, a través de un narrador certero que observa con ternura, nos acerca a los avatares personales e históricos de quienes vivieron y trabajaron en el palacio azul, y conforma un mundo particular que trasciende a lo universal, pues, como apuntó Eugenio D’Ors “el alma popular en todas partes la misma”

Con esta novela, Fulgencio Argüelles ganó el premio Café Gijón del año 2003.

La próxima reunión será el martes 13 de diciembre, a las 19.00